BOOMERANG – La playlist didattica di Doyoulike.org – NOVEMBRE 2017

2_ Grace / Jeff Buckley da “Grace” (1994)

Conoscevo Jeff Buckley per la sua interpretazione dell'”Hallelujah” di Leonard Cohen. Questa è un’informazione che per me fa parte dell’abbecedario della musica che dovrebbe appartenere a tutti, quelli della mia età almeno. Ma è stato Fabio,uno dei miei più cari amici, a farmi ascoltare ‘Grace’. Mi è sembrato che quella voce fosse un vento caldo capace di passare da un sibilo ad un ciclone in un crescendo così rapido da sembrare innaturale. Buckley ha il dono di dare un colore alle parole, di trasformarle in energia che arriva immediatamente a toccare le corde più intime di chi ascolta. E le sue interpretazioni scuotono i sensi in qualunque momento della giornata o della vita di chi lo ascolta. Se ti avvicini ad un fuoco ne avverti il calore anche se non ne hai bisogno.

3_ La sposa / Giuni Russo da “La sposa”(1997)

Su un divano mi stavo sottoponendo ad un’operazione a cuore aperto. La chirurga Serena operava con la musica. Mi fece ascoltare questa Giuni Russo totalmente diversa da quella delle hit da ombrellone ‘Un’estate al mare’ e ‘Alghero’. Mi è subito sembrato ingiusto che la sua anima fosse ingabbiata nelle canzonette. Giuni Russo è il simbolo della resistenza della musica di qualità in Italia. Ha rinunciato al successo per essere coerente con se stessa. Ne’la sposa’ però l’elevazione è spirituale oltre che culturale. Qui è libera di utilizzare tutta la sua estensione vocale per dare voce alla sua anima con potenza penetrante e tecnica cristallina. È perfettamente padrona di se stessa e della sua voce pulita e priva di sbavature. La sua figura elegante che si muove sul palco con sicurezza mi ha attratto fin da subito e ascoltare questa interpretazione fa vibrare piacevolmente le mie corde.

4_ Everything In Its Right Place / Radiohead da “Kid A” (2000)

Subito dopo le superiori, nel limbo dell’età universitaria rimanevo con gli amici fino a tardi nell’euforia della liberazione da 13 anni di sveglia scolastica. Lasciato Roberto, l’ultimo amico sulla strada del ritorno verso casa, rimaneva la città vuota con le luci di cortesia accese. E nel silenzio trovavo il mio piacevole momento di surrealismo quotidiano. ‘Everything in its right place’. Per me era questo, le persone che dormono e le macchine ferme. La ascoltavo in cuffia o nelle 2 casse frontali della Panda nei giri di boa infiniti e sempre uguali a consumare asfalto, gomme e le 5mila lire di benzina.

5_ Toxicity / System Of A Down da “Toxicity” (2001)

Questo loro secondo album è uscito proprio l’11 Settembre del 2001 e nel momento in cui l’America riceve una risposta alle azioni del suo governo i SOAD gridano il loro disprezzo per questo Paese. L’omonima traccia ‘Toxicity’ è la prova che in Serj Tankian, la voce del gruppo convivono Dr. Jekill e Mr. Hyde. Carezzevole in alcune strofe diventa graffiante e rabbioso in altre.
Giuseppe, il mio amico veterinario aveva collegato le casse grandi in legno dell’Hi-Fi di casa sua all’impianto audio della Ford Scorpio di suo padre e chi stava seduto sul sedile posteriore doveva portarle in braccio se in macchina si era in 5 o 6. Nelle compilation di Giuseppe molto miste e improbabili masterizzate di fresco su cd con Nero ho conosciuto ‘Toxicity’, che abbiamo sempre cantato a squarciagola con i finestrini chiusi subito seguita da Francesco Renga.

6_ Lateralus / Tool da “Lateralus” (2001)

Gianni fa l’artista e mescola fotografia e pittura ritraendo luoghi decadenti e abbandonati per lo più industriali. Qualche anno fa viveva in una piccola casa/studio di 3 camere in campagna poco fuori città. Un rifugio pittoresco e accogliente che gli piaceva condividere con gli amici. In inverno dopo aver spaccato un pò di legna per accendere la stufa ci si metteva spesso a parlare di argomenti belli ispirati dalla Zubrowka. Dopo qualche bicchiere si passava dalla fotografia alla scienza alla psicologia in scioltezza. In sottofondo c’era la musica di Gianni e quando è capitata ‘Lateralus’ lui mi fa :”ma tu lo sai che questo pezzo segue la sequenza di Fibonacci?”. È così che ho conosciuto i Tool.

7_ Closer / Nine Inch Nails da “The downward spiral” (1994)

Non credo ci fosse luogo migliore delle fabbriche abbandonate dei quadri di Gianni per conoscere i “Nanicinesi”, gruppo preferito nelle sue playlist. Mi è sembrato di ascoltare dei Depeche Mode molto più incazzati. In effetti Reznor non somiglia per niente ad una rockstar. Lui non è lì a raccontarti cosa ha visto e provato durante un periodo difficile, in ‘The downward spiral’ ti coinvolge nella sua rabbia e si annulla in questa autodistruggendosi.

8_  Walking In My Shoes / Depeche Mode da “Songs of faith and devotion” (1993)

Mettiamo che la storia della musica fosse una materia scolastica e che il programma andasse oltre ‘Frà Martino campanaro’ suonato sulla diamonica a fiato. I Depeche mode non potrebbero mancare. Ho fatto anche 2 gite formative per vederli dal vivo. La seconda volta ero a Milano, una ragazza che volevo molto e che doveva essere al concerto con me mi diede buca. Alla fine riuscii ad entrare in un’area riservata sotto il palco e Dave uscì in gran forma ricordandomi che il motivo reale per cui ero lì era la musica.

9_ Firestarter / The Prodigy da ” The fat of the Land” (1997)

Molti di voi si saranno sentiti non-rappresentati dalle selezioni musicali nelle discoteche. Quando mi è successo ho caricato nella Panda un gruppo elettrogeno a benzina, un amplificatore e una cassa abbastanza potente, una lampadina, candele, il Mac e un paio di cavalletti pieghevoli con una tavola di compensato. Ho dato appuntamento ad un manipolo di disadattati musicali e siamo andati in un piccolo magazzino di tufo in un vigneto di famiglia molto lontano dal centro abitato. Una volta montato il tutto e acceso il gruppo elettrogeno avevamo il nostro club privato con tanto di food&beverage. Si chiamava ‘Party Machine’, il logo era un enorme pene disegnato come farebbe un adolescente con lo spray su un telo e alla selezione musicale ci pensavamo io, Roberto e Gianluca. Si andava dal punk al rock alla minimal, passando per la balcanica, Prince e Shakira su richiesta delle ragazze. Ma ‘Firestarter’ è il pezzo che più mi ricorda quelle serate.

10_ Teardrop / MAssive Attack da “Mezzanine” (1998)

I Massive Attack sono nati come band nel 1987 e solo nel ’91 si è dovuto coniare “Bristol Sound” per indicare il nuovo genere musicale nato con loro divenuto poi Trip Hop. Quando è uscito ‘Mezzanine’ io avevo 14 anni ma è stato verso i 17 che mio cugino Antonio mi ha iniziato ai Pink floyd, ai Depeche Mode e ai Massive. L’odontotecnico con cui lavorava era un grande appassionato di musica e in studio c’erano decine se non centinaia di cd. Antonio li ascoltava e poi me ne parlava e così ho iniziato ad ascoltarli anch’io. Precedentemente a questa seconda epifania musicale ascoltavo di tutto, ma più ancora rock e dance/techno dai toni dark. Non ero un metallaro e nemmeno un discotecaro nell’aspetto ed avevo il destino già segnato di chi per curiosità ascolterà tutto nella vita. L’atmosfera malinconica spesso accompagnata da scale orientali o accenti esotici in salsa elettronica accomunava i miei ascolti. Il trip hop era la comunione ideale dei generi che mi interessavano e cullava la mia inquietudine ancestrale. La nascita del trip hop è un fenomeno socio-culturale da citare nella storia della musica in un periodo a me molto vicino e ancora ora nel pieno del suo sviluppo. Per ‘Teardrop’ non sembrano essere passati i suoi quasi 20 anni.

11_ Black Athena / Almamegretta da “Lingo” (1998)